Possible projects and properly plan
– Getting ready to create the next wave
一起探索多媒體領域
a. 已知的數位多媒體專案是些什麼?
game, on-line game, cd-rom title, film and video, animation, theme park ride film, content 網站, 商品展售行銷活動等等.
b. 尚未商業化發展, 但已開始發生的其他數位媒體應用
Installation projects in museums or special location, theater work, performing arts, and/or combine the above. 藝術創作在有限資源整合下, 應用科技媒體來發展新劇場型態.
c. 嘗試定義下一波 “多媒體專案” 的疆界, 尋找下一個可發展的流行趨勢.
生活科技化, 消費者/一般觀眾在習慣於各種媒體聲光刺激之後, 對於媒體製作的基本要求提高, 但噱頭之外, 內容仍然是重要的成功要素.
“內容” 來源的一些想法:
1. 純娛樂性的節目可能保持以輕鬆, 無理頭的發展方向, 以製造趣味與短期潮流為主. 這種類型的電影, 電視節目, 或遊戲, 成功的例子很多. 好萊塢每年製造許多這一類走向的產品. 尤其在科技發達, 人在生活及工作普遍 overload 的情況下, 需要發洩的管道, 及短時間之內可以暫時忘掉生活瑣事的方法, 可以說是一種 “娛樂速食” 的狀況.
2. 歷史文化性的的故事情節, 仍然佔有一席之地. 這一類的內容仍是觀眾最容易產生共鳴, 與自身息息相關的輕切感. 在加上取材容易著手, 不易式微. 直得思索考量的關鍵, 在於新的表現手法與技巧運用, 新興媒體在這個領域的開拓空間很大.
3. 奇幻式的想像題材. 過去十年之間, fantasy, Sci-Fi 電影及相關娛樂媒體是大量使用數位製作的領航者. 想像空間可以天馬行空, 成功與不成功的關鍵除了引人入勝的完整故事之外, 常常在於產品的行銷與周邊的配合. 這一種型態的內容, 除了求變求新之外, 必須有持久的創意與執行上的配合. 由於內容的區域性低, 成功的道路雖然艱難, 但往往可以重新塑造成功的定義.
4. 藝術人文結合科技媒體的其他發展性. 仔細想想, 觀眾習以為常的電影電視媒體等等, 常常因為充分結合藝術的表現和人文為本的故事內容而呈現了絕佳的作品. 人類發展史上的八大藝術在第九大藝術裡處處可見. 電影電視將生活與藝術壓縮在一個銀幕上, 使得它攜帶方便, 傳達方便而以遍(片)及世界. 這是大家所熟悉的好萊塢市場的基本模式. 如果我們試著顛覆這個想法與模式, 將多媒體科技放入其他藝術表現方式裡, 是不是能創造出下一個潮流呢? 例如, 影片進入劇場與人同台演出, 互動式虛擬實境來突破既有舞台空間等等將數位媒體當作創作及表現的元素之一, 創造新市場型態. 是不是以這一類的思考方向, 來跳脫既有壟斷市場的生態環境? 我們有沒有機會做潮流的主人?
台灣創意多媒體的生存遊戲
雞生蛋, 蛋生雞的循環原理在起頭的時候總是一個謎題. 是好的作品創造市場需求, 還是在市場需求下好的作品才會發生? 如果兩者都有道理, 我們最需要的就會是一個共同目標 – 創造生存環境, 有雞有蛋, 製造衍生機會.
a. 主要目標戰場: 好萊塢主導的大眾娛樂媒體蜂巢
Content, content, content! 好萊塢渴望content 的程度不下於台灣的業界. 雖然每年有成千上萬的劇本及構想湧進, 但挑戰原創性的作品仍屬少數. 近年來, 基於尋找新想法的理念, 許多的外來資源開始被積極的吸入原本封閉的好萊塢電影業. 題材, 劇本, 導演, 演員, 影片成品都有機會進入. 這兩年華人導演, 演員, 電影在好萊塢的成功, 激起了許多朋友們的好奇與希望. 這個幾十年來吸引著美國年輕人的好萊塢Glamour, 觸角伸到了台灣. 原則上, 一個亮眼的新想法, 在立足創基, 定位清楚之後, 就有可能利用好萊塢的發行管道流通而成功. 但是, 該從何做起呢?
- 好萊塢的大門在哪裡?
彷彿一個開放的校園, 可以進出, 可以旁聽, 可以修幾堂課, 甚至拿學位. 有冷門課, 有熱門課. 什麼事都有人做. 但是, 聽話的學生卻不一定最成功. 實地的參與, 溝通, 長期性的了解習性, 是必要元素.
- 遊戲規則與參賽計劃 (誰可以報名參加?)
帶著無以倫比的專案計劃與demo reel; 以天花亂墜的三吋不爛之舌, 不屈不撓的精神, 十足的信心以整個台灣的資源為後盾 – 衝了! (運氣好的話, 這樣可能就夠了.) 先決定參加的項目: 創意及故事本體—好的劇本, 好的導演, 好的演出, 或是好的完整作品! 另外也可能是物美價廉的製作服務, 軟硬體, 動畫, 後製作, 拍片, 獨特的外景與人員. 以電影工業看來, 切入好萊塢, 可以製作及後製作為主的服務業型態立足, 這一類型的公司及工會是好萊塢電影工業中較不出名的大宗, 但卻是好萊塢極為重要的基礎. 另外, 以創意為主的編劇, 導演, 演員, 作曲等等通常以個人名義出發. 和創意有關的東西, 除了實力之外, 機運的成分很大. 但以工業出發則是一個可以規劃, 逐步建立的方向.
- 準備工作
就以電影業為例子, 一部片子的成功如果是個偶然, 這個偶然也可能很快的消失. 一個長期性的發展環境, 對於創作與製作工作人員的支持培養, 建立進修實習管道, 提供較為實驗性短片的製作機會等等, 均為發展多媒體產業, 或影音相關工業的準備工作.
b. 新出爐的大餅 – 網路多媒體內容的發展
網際網路是目前最具有時代性的新產品之一. 雖然相關股票在狂飆之後有一些讓人失望, 但是他對於人類生活方式已經造成的影響及未來可能帶來的改變是無法輕易勾畫的. 網路由資訊硬體工業鋪路, 目前軟體及內容已開始積極開發. 網路媒介對於創意發展具有非常高的吸引力 – 內容解析度要求不高及可以直接觸及觀眾這兩個特性, 使得較低成本的影片製作找到了新的出口. 除此之外, 隨著頻寬的增加, 短期內的未來, 網際網路可以被利用的範圍仍然擁有天馬行空的空間. 無論以聲光效果, 遊戲娛樂, 互動平台種種角度來尋求發展與突破都具備了超越區域性市場的商業發展價值.
1. 以內容帶動需求
以大膽設定的表現方式來突破消費市場, 教育市場, 各種年齡層的遊戲娛樂, 開發新的商業溝通管道. 這可以是這一代發明家發揮想像力, 為生活增加便利性的方向. 以精良的創意內容來帶動未來的需求可以是一種長期的發展理想, 急待政策與企業界的領導人積極設定目標, 帶動風氣.
2. 軟硬體同時開發整合
在目標設定之後, 開放軟硬體的研發同時進行, 是以市場時效性為優先的快速資訊時代的重要成功因素. 好的平台設計必須有好的軟體來控制, 並以良好的題材內容, 精良的製作來表現. 如此環環相扣的多媒體商品帶動商機的成功率較高.
多媒體發展的資源與人才整合
科技引領的多媒體發展, 基本上可以說是科技表現方法下的下一波文藝復興行動. 雖然科技與藝術文化分家發展為時已久, 但是在任何一個完整的多媒體專案計劃與執行上來說, 這兩類的的人員與資源必須要一起腦力激盪, 開發創造. 產品的經營與國際化市場的行銷拓展, 又必須倚靠商業人才來完成使命. 每一個專業都蘊含著它獨特的運作方式, 技能與語彙. 所謂隔行如隔山, 是結合跨領域合作時常常發生的狀況. 其中更為危險的狀況則是, 隔行如隔山導致跨領域合作的契機無法發生成形. 如今, 無論是開發電影, 動畫影片, 網路內容, 遊戲, 或是還提不出名詞的新媒體新方向 (所謂的創意工業), 都會是科技與人文, 藝術的結合, 我們該如何搜尋資源, 蒐集各方面的人脈, 可能都必須仔細的思考, 創造共同發展的空間.
創意本身無所不在, 人的腦筋運轉想法就會不斷發生. 突發或衍生的點子都是創意. 每個人的點子在哪裡, 與他的養成和經歷息息相關. 在座的各位, 有許多企業經營管理, 製造商品和商機的創意. 如同發明家的夢想去創造一個改善生活的物件, 完成一個 “渴望的目的”. 一個人的興趣所在, 使得這個人可以瘋狂的投入精神與時間來追尋. 再辛苦也只是 “having fun” 而已. “making money” 可以是一個 “fun thing to do”, 成功的企業, 成功的產品都可以是某一些人的最大目標. 而任何一個創意也都可以被這些人質疑它的商業發展性 – “can this make money?”
成功的創意產品絕對需要有人去考量這個問題. 但是這個考量時常必須被限制在經營與市場研究的團隊當中. 對於許多的藝術創作者而言, 自由思考的發揮空間是需要被保護的, 而歷史上許多好的作品明顯的在創作的偏執狂熱下發生. 我們要培養創意內容的發生, 需要在社會的大環境, 或是公司內小環境中, 支持創意來源的藝術家們所需的資源, 時間, 與空間. 藝術行為的蓬勃是多媒體創意產業的一個優勢與必備基礎.
在台灣, 我們擁有極具規模的高科技硬體相關產業, 許多優秀的程式設計師, 我們擁有幾家終於突破市場與國際同台競技的電腦動畫公司, 許多野心勃勃高產能的動畫師, 還有數年下來發展蓬勃的遊戲工業. 我們也有越來越多的學校科系培養著源源不斷的科技藝術人才. 在另一個世界裡, 台灣擁有許多的劇場與舞蹈表演工作者, 許多的藝術家們在相較之下非常艱困的環境中, 堅守著創作及表演的行動, 嘗試著各種可能的表現方法… 種種的人才與他們的經驗都是我們擁有的資本. 如果我們能發現彼此, 發展溝通管道, 經營創意的流通, 台灣本地擁有的資源是讓人驚喜的.
一個人的特殊表現無法使一個公司長久成功, 一個公司的成功無法造成一個蓬勃的產業, 就如一個單一產業的成功, 無法長期帶動社會國家的經濟. 在多媒體產業裡, 靠單打獨鬥, 以短線經營來成功的機會也微乎其微. 企業的遠見, 長期的支持創意和有毅力的執行, 都會是成功的必要條件. 一個完整的團隊或是一個好的商品, 都倚賴著所有人員擁有深入的專業技術, 專業精神, 以及超脫專業範圍的溝通與理解能力. 因此跨領域跨專業的創意才能生根茁壯.
多媒體創作必須妥善的連結科技, 藝術, 商業這幾個環節. 在每一個領域的人能彼此溝通尊重, 各司其職的清楚結構與詳盡計劃之下, 為共同的利益與目標而努力, 必定能創造出精采的結果與未來.
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